Instituto de Formación Continua

Máster en Arte Contemporáneo: Contexto, Mediación y Gestión

Modalidad On-line

Experiencia del alumnado

"Para formarte una idea mucho más completa sobre el arte actual y para dedicarte profesionalmente a alguna de las muchas profesiones que existen alrededor del arte"

Xavier de Luca,
Adjunto a la dirección de la Fundación Sunyol

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Tipología:
Máster
Créditos:
60 ECTS
 
Precio:
6.570 *
Idioma:
Castellano
Inicio curso:
14 noviembre 2017
Fin docencia:
20 diciembre 2018
Fin proyecto:
25 febrero 2019

* El importe incluye tasas administrativas de la Universitat de Barcelona

 
Dirección

Sr. David G. Torres
Colaborador en crítica de arte en El Cultural y en la revista Bonart, también ha colaborado como crítico de arte en Art Press, Lápiz y ha sido codirector y cofundador de A*DESK. Entre otros ha sido comisario de la exposición “PUNK. Sus rastros en arte contemporáneo” en el Centro de Arte 2 de Mayo de Madrid, Artium en Vitoria, MACBA de Barcelona y el Museo del Chopo en México. Es autor del ensayo “No más mentiras. Sobre algunos relatos de verdad en arte (y en literatura, cine y teatro)” y de la novela de no-ficción “Cielo".

Sra. Ester Prat
Gestora cultural. Miembro del grupo de investigación Didáctica del Patrimonio, Nuevas Tecnologías y Museografía Comprensiva de la Universitat de Barcelona. Técnica de Actividades y Patrimonio de Roca Umbert Fábrica de les Arts (Granollers). 

Cuadro docente
Sr. Martí Manen
Comisario y crítico de arte. Ha comisariado exposiciones en contextos como el Museo de Historia Natural de México, Sala Montcada – La Caixa (Barcelona), AARA (Bangkok), Sala Rekalde (Bilbao), Konsthall C (Estocolm), CA2M (Madrid), Fundació Miró (Barcelona) entre otras. Fue comisario del pabellón español en la 56ª edición de la Bienal de Venecia, también ha co-comisariado la bienal de Turku (Finlandia, 2011). Durante 5 años comisarió exposiciones en su habitación. Ha publicado libros de teoría expositiva como “Salir de la exposición (si es que alguna vez habíamos entrado)”, la novela-exposición “Contarlo todo sin saber cómo” y el libro-archivo “Cuando las líneas son tiempo”. Ha trabajado en plantilla para diversas instituciones artísticas como Bonniers Konsthall o Statens Konstråd y se ha hecho cargo de varios programas expositivos.

Sr. Antonio Ortega
Es Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, está representado por la galería Klaus and Elisabeth Thoman (Innsbruck / Viena) y profesor del departamento d’Arts Visuals de l'Escola Massana-UAB. Es autor de la obra de teatro The ten best tips ever, in alphabetical order, estrenada a Objectif Exhibitions (Anvers), ha publicado el libro Demagògia i propaganda en art segons Antonio Ortega en la editorial Bielbooks. Ofrece seminarios y conferencias en las que contempla la conferencia como una obra performática. En su trabajo como artista destacan proyectos individuales como Fe i entusiasme, en l'Espai 13 de la Fundació Joan Miró, Antonio Ortega & The Contestants, The Showroom (Londres), la individual Opfer sind wir alle, al Abteiberg Museum (Moenchengladbach) o I hope Alice Cooper does not become a vegetarian, al Scottsdale Museum for Contemporary Art (Phoenix). Ha sido responsable de programas públicos en el Centre d'Art Santa Mònica, con proyectos como Festival Espontani, Hem pres la ràdio! comisariado por Jorge Luis Marzo, o Alternatives a l'Exposició de Beatriz Herráez.

Sra. Pilar Bonet
Doctora en Historia del arte, crítica de arte y curadora de exposiciones. Profesora de arte y diseño contemporáneo en la Universidad de Barcelona y la Universidad Ramon Llull. Comisaria de numerosas exposiciones de investigación histórica y sobre artistas contemporáneos, ha trabajado con obras de la colección del MACBA y del IVAM. Colabora habitualmente en revistas y ediciones especializadas e imparte cursos y seminarios sobre la crítica de arte y los comportamientos artísticos contemporáneos, con especial atención a cuestiones sociales y políticas del arte: cultura urbana, arte y feminismos, creatividad mediúmnica, intervención en el espacio público, relaciones entre el arte y el diseño.

Sr. David G. Torres
Es colaborador en crítica de arte en El Cultural y en la revista Bonart, también ha colaborado como crítico de arte en Art Press, Lápiz y ha sido codirector y cofundador de A*DESK. Entre otros ha sido comisario de la exposición “PUNK. Sus rastros en arte contemporáneo” en el Centro de Arte 2 de Mayo de Madrid, Artium en Vitoria, MACBA de Barcelona y el Museo del Chopo en México. Es autor del ensayo “No más mentiras. Sobre algunos relatos de verdad en arte (y en literatura, cine y teatro)” y de la novela de no-ficción “Cielo".

Sra. Aida Sánchez de Serdio Martín
Es educadora, investigadora y trabajadora cultural en los campos de la cultura visual, la educación y las prácticas artísticas colaborativas. Ha sido asesora de Educación y Públicos en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia de Madrid y de la Universitat Oberta de Catalunya. Es doctora en Bellas Artes y ha sido docente en la Unidad de Pedagogías Culturales de la Facultad de Bellas Artes de la Universitat de Barcelona y en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Umeå (Suecia). Forma parte del grupo de investigación "ESBRINA - subjectivitat i entorns educatius contemporanis". Ha sido profesora visitante en la Universidad de Lisboa, Goldsmiths College (Londres), Universidad de la República (Uruguai), y Zürcher Hochschule der Künste (Suïssa), entre otras. Ha escrito numerosos artículos y capítulos de libros sobre las conexiones entre arte, educación y cultura visual. También ha formado parte de proyectos educativos y culturales como l'Associació per a joves Teb, Artibarri, Pràctiques Dialògiques (Museu Es Baluard, Palma de Mallorca), Transductores, Zones de Contacte (La Virreina Centre de la Imatge, Barcelona), Pedagogies de fricció (Fundació Joan Miró), Centre de Cultura de Dones Francesca Bonnemaison, etc.

Sra. Montse Badia
Co-fundadora y co-directora de A*DESK, Institut Independent de Crítica i Art Contemporani, directora artística de la colección de arte contemporáneo Cal Cego y miembro del comité asesor de la Fundació Yaxs. Es crítica de arte y comisaria de exposiciones y proyectos. Miembor de la AICA (Association Internationale de Critiques d’Art), ACCA (Associació Catalana de Crítics d’Art) y IKT (International Association of Curators of Contemporary Art). Comisaria de diversas exposiciones entre las cuales destacan: Plan B (Appel Foundation, Amsterdam, 2000); Revolving Doors (Apex Art, Nueva York, 2001 y Fundación Telefónica, Madrid, 2004); Depicting Love (Philip Morris International Curatorial Stipend at Künstlerhaus Bethanien, Berlín, Centro de Arte Reina Sofía, Madrid y Centro Párraga, Murcia, 2004). Ha sido comisaria asociada en el Espai 13 de la Fundació Miró y en el Centre d’Art Santa Mònica. Ha comisariado exposiciones individuales de David Shrigley, Peter Liversidge, Dora García, Jill Magid, Luis Bisbe, Antonio Ortega, Peter Land, Jens Haaning, Francesc Ruiz, Alicia Framis, Claude Closky y Simon Starling. Ha escrito en catálogos y revistas diversos textos y ensayos sobre práctica curatorial, sobre el espacio público, prácticas conceptuales y sobre la distancia entre el arte contemporáneo y el público.

Sra. Ester Prat
Gestora cultural. Miembro de A*DESK, crítica y arte contemporáneo. Ha trabajado en la Fundació Bosch i Gimpera (Universitat de Barcelona), en el Parc Científic de Barcelona, en la Fundació "La Caixa" y en Roca Umbert Fàbrica de les Arts. Coordinadora y profesora del Máster de Museografía Didáctica (IL3-UB). Autora de diversos artículos sobre arte y museografía.

Sra. Eva Sòria
Coordinadora de Artes Visuales en el Institut Ramon Llull (Generalitat de Catalunya). Especialista en derecho de la propiedad intelectual y legislación internacional sobre el patrimonio cultural. Ha trabajado en California Lawyers for the Arts (San Francisco), la Unesco (Paris) y el Institut de Cultura de Barcelona de l'Ajuntament de Barcelona.

Sra. Beatriz Niño
Abogada. Codirectora y cofundadora, con Mª Isabel Niño, del despacho NIAL Art Law, despacho de abogados especializado en el Mercado del Arte (www.nial-artlaw.com). Está involucrada en asuntos jurídicos relacionados con el arte, asesorando a los agentes integrantes del mismo (coleccionistas, profesionales, fundaciones, asociaciones y entidades relacionadas con el arte). Abogada del Gremi de Galeries d’Art de Catalunya. Socia protectora y abogada de l’Associació de col•leccionistes privats d’art contemporani. Miembro de l'Institut d'Art Contemporani (IAC) y de PAIAM - Professional Advisors to the International Art Market. Escribe regularmente en las revistas “Bonart”, “Tendencias del Mercado del Arte” y en el blog www.nial-artlaw.com/blog.

Sr. Nacho Ruiz
Licenciado en Historia del arte (Murcia y Roma). Doctor en Historia del Arte (Murcia). Máster en marketing (CROEM, Murcia). Codirector de T20, galería de arte contemporáneo internacional.

Sra. Cecilia Martin
Brand strategist en Lava Design y cofundadora y curator de LavaLab. Cuenta con más de quince años de experiencia trabajando como consultora en innovación y estrategia creativa. Es graduada por la European Business School de Rotterdam y de la Hallo Academy for Applied Creativity de Amsterdam. Máster en Arte Actual por la Universidad de Barcelona. Ha desarrollado estrategias de marca y programas de identidad para clientes como Philadelphia Museum of Art, Garage Museum of Contemporary Culture, Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative, King's College Cultural Institute, ArtFund, V&A, Fundación La Caixa, RTVE, A*DESK o Netherland’s Museums Association y Netherland’s National Museum of World Cultures.
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