Instituto de Formación Continua

Postgrado en Producción y Gestión de Espectáculos y Festivales

Modalidad Presencial

 
Tipología:
Postgrado
Créditos:
30 ECTS
 
Precio:
3.750 *
Idioma:
Catalán e Inglés
Inicio curso:
09 octubre 2017
Fin docencia:
23 mayo 2018
Fin proyecto:
14 septiembre 2018
Horario:

Se podrá cursar en modalidad presencial en catalán (lunes y miércoles de 16:45h a 21:00h). Y en modalidad semipresencial en inglés (la parte presencial de esta modalidad será desde el 13 de noviembre al 1 de diciembre de 2017).

Lugar:
IL3 - Universitat de Barcelona. C/ Ciutat de Granada, 131 - 08018 Barcelona

* El importe incluye tasas administrativas de la Universitat de Barcelona

 
Tres razones para escogerlo
  • Prepara profesionales en un sector creciente con formación precisa y técnica en el ámbito de la gestión y producción técnica de espectáculos.
  • Impartido en colaboración con el Instituto del Teatro y la Fundación Romea, instituciones ampliamente reconocidas.
  • Diseñado y adaptado a las nuevas directrices del EEES.
Presentación

El mundo del espectáculo en vivo ha crecido y se ha diversificado mucho en los últimos años. La puesta en marcha de un gran número de espacios públicos y privados de difusión escénica, musical o de ocio, tanto con una programación clásica, como alternativa o multimedia, ha comportado una demanda creciente de profesionales de la producción y la programación de espectáculos.

Conscientes de esta necesidad, la Universitat de Barcelona, el Instituto del Teatro y la Fundación Romea, tres instituciones ampliamente involucradas en la formación profesional y en la reflexión sobre el mundo de la escena, han decidido unir esfuerzos para iniciar este nuevo programa de postgrado.

El curso, de 30 créditos ECTS con unas prácticas profesionales incorporadas, complementa su propuesta lectiva con unos talleres de diseño de una propuesta específica de producción que el alumnado, en pequeños grupos, prepara con el soporte de tutores con amplia experiencia profesional y que se acaba defendiendo delante de un tribunal académicoprofesional a finales del curso.

Acreditación académica
Diploma de Especialización/de Postgrado en Producción y Gestión de Espectáculos y Festivales por la Universitat de Barcelona.

Curso diseñado según las directrices del Espacio Europeo de Educación Superior y equivalente a 30 créditos ECTS.
Objetivos
  • Formar profesionalmente en innovación en el ámbito de la gestión de espectáculos y festivales.
  • Llevar a cabo proyectos sostenibles y viables a escala nacional e internacional.
  • Intercambiar experiencias con agentes profesionales y expertos en el ámbito del espectáculo en vivo y los festivales.
Destinatarios

Profesionales del sector cultural con vocación y voluntad de especializarse en la producción y gestión de espectáculos y festivales.

Requisitos de acceso: grado universitario o titulación equivalente, o bien experiencia profesional (en este segundo caso, se obtiene un diploma de extensión universitaria).

Programa

1. Festivales y espectáculos en vivo
1.1. Dinámicas sociales e institucionales de festivales y el espectáculo en vivo
1.2. Cadenas de valor y dinámicas de los mercados escénico-musicales
1.3. Tipologías y modelos de gestión de festivales y eventos
1.4. Tipologías y modelos de gestión de los equipamientos
1.5. Políticas y normativa de espectáculos
1.6. Presentación y debate de las búsquedas sobre el sector
1.7. Visitas, análisis y debate de experiencias

2. Estrategias de programación y análisis de audiencias

2.1. Estrategias de programación artística

  • Fundamentos de programación artística: tendencias estéticas y lógicas de programación
  • El proceso de programación y la “caja negra” de los programadores
  • Programación según producto, formatos y tipología de actividades
  • Análisis comparado de estrategias de programación de festivales
  • Análisis comparado de estrategias de programación de equipamientos territoriales
  • Cooperación y redes de programación: políticas, agentes, paquetes
  • Innovación en contenidos

2.2. Audiencias y desarrollo territorial

  • Estrategias de desarrollo y formación de públicos
  • Análisis de datos y estrategias del desarrollo de públicos
  • Estrategias de empoderamiento y desarrollo territorial y comunitario
  • Residencias artísticas: impulso a la creación y desarrollo territorial
  • Presentación y debate de análisis de casos y ensayo

3. Producción ejecutiva

3.1. Modelos y estrategias de producción ejecutiva

  • Modelos de producción y coproducción y perfiles de productor
  • Diseño y planificación de una producción escénica
  • Diseño y planificación de un festival
  • Diseño y planificación de un evento único
  • El proceso de explotación y gira de una producción escénica
  • La producción internacional
  • Ejercicio de simulación: simproducción

3.2. Producción técnica

  • Características técnicas y adecuación de los espacios
  • Infraestructura escénica y gestión de recursos técnicos
  • Ficha técnica y programación
  • Seguridad y riesgos
  • Mantenimiento y reposición de infraestructuras
  • Taller de diseño de una producción

4. Bases conceptuales

4.1. Política cultural

  • Evolución histórica de la intervención gubernamental en cultura
  • Paradigmas de las políticas culturales contemporáneas
  • Modelos internacionales comparados de política cultural
  • Estrategias de política cultural
  • Planificación y evaluación de políticas culturales

4.2. Economía de la cultura

  • Introducción al análisis económico de la cultura
  • Estructuras y dinámicas de los mercados culturales
  • Participación, consumo y demanda cultural
  • Estrategias de financiamiento

4.3. Fundamentos

  • Referentes filosóficos, sociológicos y antropológicos de la cultura
  • Acepciones y dimensiones de cultura
  • Creatividad, industria cultural e industria creativa
  • Sistema artístico-patrimonial y papel de la gestión cultural
  • Dinámicas culturales contemporáneas

5. Diseño estratégico

5.1. Introducción al diseño estratégico

  • Bases de diseño y planificación estratégica
  • Misión, visión y valores
  • Instrumentos de diagnóstico: DAFO y árbol de problemas
  • Objetivos estratégicos y operativos, y diseño de programas
  • Aproximaciones, variables e indicadores de evaluación
  • Planes estratégicos territoriales y sectoriales
  • Grupos de interés (stakeholders): lógicas de cooperación, complementariedad y competencia

5.2. Metodología de elaboración de un proyecto cultural

  • Ámbito y temática: motivación, relevancia e impacto
  • Planificación de la elaboración del proyecto
  • Búsqueda, análisis y aprendizajes de referentes relevantes
  • Contextualización e institucionalización del proyecto
  • Opciones estratégicas
  • Operativización de los recursos: cronograma, presupuesto, etc.
  • Taller-seminario

5.3. Análisis de proyectos y referentes culturales

  • Observación de campo de proyectos
  • Análisis crítica de casos y experiencias
  • Propuestas de mejora
  • Análisis internacional comparado

6. Introducción a la gestión de recursos

6.1. Marco jurídico

  • Fuentes del derecho, marco normativo y asesoramiento jurídico
  • Derechos culturales: dimensiones y marcos normativos (nacionales e internacionales)
  • Riesgos y responsabilidades contractuales y extracontractuales
  • Régimen jurídico y fiscal de las organizaciones y actividades culturales
  • Derechos de autor y propiedad intelectual
  • Competencias, organización y actividad administrativa

6.2. Introducción a la gestión de recursos humanos

  • Organismos y modelos de organización
  • Análisis de perfiles y competencias
  • La gestión de personas: responsabilidades, tareas, horarios y retribuciones
  • Liderazgo y gestión de equipos

6.3. Diseño presupuestario

  • Introducción a los instrumentos contables y al caso de análisis
  • Diseño del presupuesto de gastos
  • Diseño del presupuesto de ingresos
  • Punto de equilibrio y viabilidad de proyectos
  • La temporalidad presupuestaria y contable

6.4. Introducción a la comunicación y marketing

  • Bases del marketing aplicado a la cultura
  • Segmentación, target y posicionamiento
  • Diseño de la estrategia de comunicación
  • Comunicación digital y convencional

7. Proyecto final de posgrado en producción y gestión de espectáculos y festivales
7.1. Selección del tema
7.2. Diseño y planificación del proyecto
7.3. Selección y análisis de referentes
7.4. Desarrollo de estrategias
7.5. Propuesta operativa
7.6. Redacción y presentación

Dirección
Sr. Lluís Bonet Agustí
Director de los cursos de postgrado en Gestión Cultural de la Universitat de Barcelona.
Coordinación

Sr. Pep Salazar Garcia

Sr. Florentino Carreño Morales

Sr. Mike Ribalta Mcelherron

Cuadro docente
Sr. Lluís Bonet
Profesor del Departamento de Economía de la Universidad de Barcelona.

Sr. Pep Salazar
Director OFFF Festival.

Sr. Mike Ribalta
Responsable del Área de Profesionales de Fira Tàrrega.

Sr. Francesc Benlliure
Responsable de proyectos de transferencia tecnológica en la Fundació Bosch i Gimpera.

Sr. Tino Carreño
Profesor del Departamento de Economía de la Universidad de Barcelona y especialista en gestión y producción de festivales de artes escénicas y música.

Sr. Jaume Colomer
Profesor del Departamento de Teoría e Historia de la Educación y consultor cultural especializado en artes escénicas.

Sra. Sandra Costa
Directora La Costa Comunicació.

Sra. Beatriu Daniel
Gestora cultural especialista en gestión y producción de espectáculos de artes escénicas.

Sr. Josep Domènech
Docente del Postgrado en Producción y Gestión de Espectáculos y Festivales.

Sra. Nadala Fernández
Directora Tempus Fugit Produccions.

Sr. Gerard Fornés
Responsable de Producción de Marketing Land Solutions SLU.

Sra. Mònica Garcia Massegué
Subdirectora de la Foundation Sitges International Fantastic Film Festival of Catalonia.

Sr. Xema Gil
Consultor y formador especialista en estrategia, calidad y mejoras de gestión.

Sr. Jordi Herreruela
Director del Festival Cruïlla.

Sr. Juli Macarulla
Gerente de la Sala Becket.

Sr. Oriol Martí
Director ejecutivo de Fira Tàrrega.

Sr. Àngel Mestres
Director de Trànsit Projectes.

Sr. Jordi Planas
Director de l'Escola Superior de Tècniques de les Arts de l'Espectacle de l'Institut del Teatre.

Sr. Andreu Puig
Administrador Museu d'Història de Barcelona.

Sra. Mercè Puy
Gestora cultural especialista en gestión y producción de espectáculos de artes escénicas.

Sr. Joan Rimbau
Responsable de producción en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona.

Sr. Antoni Tarrida
Responsable de producción del Mercat de les Flors.





Descuentos, becas y financiación

Debido a la actual coyuntura económica, la cual nos ha llevado a valorar la necesidad de facilitar aún más a nuestros alumnos el acceso a la formación continua, el Instituto de Formación Continua de la Universidad de Barcelona ha implantado un nuevo sistema de pago fraccionado. Así pues, hemos puesto en marcha una serie de facilidades de pago para la gran mayoría de nuestros Másters y Postgrados, con 4 plazos de pago para los programas anuales y 7 para los bienales, salvo casos excepcionales.

Para facilitar el acceso a sus programas formativos, el Instituto de Formación Continua de la Universidad de Barcelona te proporciona la información necesaria para poder conseguir una de las becas que diferentes instituciones nacionales e internacionales ofrecen.

 Puedes consultar los diferentes programas de becas haciendo clic aquí 
Además, en la mayoría de los cursos de nuestra oferta formativa, contamos con descuentos especiales para ciertos colectivos:
  • Los asociados a "Alumni UB" tendrán un descuento de 200€ en la matrícula. En programas de menos de 2.000€, el descuento será del 10%.
  • Personal del Grupo UB (10% de descuento).
  • Exalumno del Instituto de Formación Continua de la Universidad de Barcelona (10% de descuento).

Confirma los importes en el momento de formalizar tu matrícula.

La mayoría de nuestros programas (tanto presenciales como on-line) cumplen los requisitos para ser bonificados a través de la Fundación Tripartita. Si deseas más información para tramitar la bonificación para tu empresa, consulta con tu Asesora en el momento de formalizar la matrícula.

Condiciones:

  • No se aplicará ningún descuento que no esté acreditado.
  • Los descuentos no son acumulables y sólo se aplicarán a los cursos con precio superior a 1.000€.
  • No se aplicarán descuentos una vez iniciado el curso.
  • Es responsabilidad del alumno informar su voluntad de acogerse a un determinado descuento.
  • Existen ciertos cursos que no admiten descuentos.
Donde encontrarnos

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