La crítica y comisaria Montse Badia, directora del Máster en Arte Contemporáneo: Contexto, Mediación y Gestión (IL3-UB), reflexiona sobre cómo el arte contemporáneo aborda los retos de la sostenibilidad y la relación simbiótica con el medio ambiente. En esta entrevista, a propósito de la exposición Cartografías de agua, comparte su visión sobre cómo el arte puede generar conciencia ecológica y promover nuevas formas de mediación cultural.
“Cartografías de agua” aborda el agua como metáfora de vida y transformación. ¿Cómo nació la idea de esta exposición y qué papel juega dentro del diálogo entre arte y sostenibilidad en el contexto del arte contemporáneo actual?
Creo firmemente que el arte es una forma de interrogación sobre el mundo, capaz de generar conocimiento y pensamiento crítico que nos convierte en ciudadanos activos y no en simples consumidores. La reflexión en torno al agua es relevante ahora mismo porque el agua es un elemento clave para entender muchos de los conflictos y urgencias de nuestro presente. La exposición nace de la inquietud por investigar en este tema y por la constatación de que es un tema presente en algunos trabajos artísticos que a su vez están alineados con las corrientes de pensamiento de profesionales de la ciencia, la antropología o la arquitectura, entre otros.
En un momento en que el arte contemporáneo reflexiona sobre la crisis ecológica y el cambio climático, ¿cómo contribuye “Cartografías de agua” a este debate global desde la práctica curatorial?
El agua nos habita y nos sostiene. Somos agua: el 70 % de nuestro cuerpo es agua y el 71 % del planeta también, pero solo un 2 % es dulce. El agua es un recurso finito que circula, se regenera y se transforma, pero no se puede crear. Este ciclo natural ya no puede seguir el ritmo de la demanda global. El agua es un bien común y un derecho humano pero al mismo tiempo, la escasez, la contaminación y la disputa por los recursos hídricos tensionan ecosistemas y sociedades. Una de las referencias de la exposición es el libro de la antropóloga e ingeniera Yayo Herrero, «Los cinco elementos. Una cartilla de alfabetización ecológica» en el que nos habla de la necesidad de recuperar la memoria de los cinco elementos – agua, aire, tierra, fuego y vida- para repensar nuestra relación con el mundo.
Todas estas reflexiones son el punto de partida que se abre a partir de los trabajos de las cuatro artistas que forman parte de la exposición: Fina Miralles, Anna Dot, Stella Rahola y Caterina Miralles Tagliabue, que exploran el tema desde diferentes perspectivas. El trabajo «Libaciones» de Anna Dot combina investigación, gesto poético y comunidad al evocar un brazo del río Ter que ya no existe; «La Cronometradora» de Stella Rahola despliega imaginarios a partir de una propuesta de ecoficción puesto que literalmente, crea un dispositivo que purifica el agua que sale del grifo y recorre todo el espacio expositivo; y la videoinstalación de Caterina Miralles contrapone la inteligencia tecnológica de los centros de investigación climática con el saber popular de los pescadores de la Laguna de Venecia.
La exposición reúne a artistas que exploran la relación entre ecología, cuerpo y tecnología.
¿Qué tendencias emergentes observas hoy en el arte ecológico o en las propuestas que vinculan arte y medio ambiente?
Además de trabajos que abordan directamente temas relacionados con la ecología, la sostenibilidad o el medio ambiente y proyectos que están entre arte y activismo y otras propuestas interdisciplinares, lo que es muy relevante ahora mismo es como esta conciencia está cambiando ya algunas de las estructuras del arte. En las antípodas del «green washing», lentamente vamos viendo como esta conciencia de sostenibilidad se va aplicando cada vez más a nivel estructural en el sistema del arte, mediante la reutilización de materiales, alquiler de cajas de transporte, reducción de viajes y otras medidas que contribuyan a la reducción de emisiones de CO2, entre otros.
En la formación artística actual, conceptos como mediación cultural y gestión del arte resultan esenciales. ¿Cómo se trabajan en el máster del IL3-UB estas competencias, y de qué forma se integran en proyectos relacionados con el arte y la sostenibilidad?
Entendemos el sistema del arte como un ecosistema integrado por diferentes agentes (artistas, profesionales de la gestión, del comisariado y de la mediación, responsables de instituciones, museos, galerías, etc. etc.), de manera que cualquier cambio en un rol tiene un impacto en todo el sistema. Esta porosidad e interdependencia de roles está muy presente en las competencias que se trabajan en el máster. Las personas que tutorizan los diferentes módulos son profesionales en activo que, especialmente, en los foros aportan casos de estudio reales y muy actuales. Precisamente en la actual edición del máster hemos actualizado uno de los temas del módulo que yo misma imparto, «Comisariado y coleccionismo» y lo hemos titulado «Comisariado y coleccionismo para la transformación social» en el que abordamos precisamente estos temas y profundizamos en casos como la Gallery Climate Coallition o el trabajo de Fundaciones como Carasso o Cerezales y Cinia, entre otros.
Como directora del Máster en Arte Contemporáneo: Contexto, Mediación y Gestión (IL3-UB) ¿qué papel tienen exposiciones como esta en la formación en arte contemporáneo y en el desarrollo de nuevos profesionales capaces de abordar los retos de la sostenibilidad artística?
En el Máster nos centramos mucho en el análisis de casos de estudio, tanto actuales como históricos, incidiendo en los antecedentes de las prácticas actuales. Por ejemplo, en la exposición «Cartografías de agua» hay un elemento intergeneracional interesante puesto que se muestran dos trabajos de Fina Miralles, una artista de larga trayectoria, referente de las prácticas conceptuales de los 70 y reciente Premio Nacional de Artes Plásticas 2025 del Ministerio de Cultura de España. Los trabajos de Fina Miralles se muestran y dialogan con las obras de Anna Dot, Stella Rahola y Caterina Miralles que pertenecen a generaciones posteriores pero que comparten esta preocupación por la crisis ecológica que ya se daba en los 70 y que continua ahora ya convertida en emergencia. Todas ellas comparten una preocupación y una llamada a entender que somos una parte más de un ecosistema global y que, como el agua, somos también tránsito.
El arte contemporáneo vive un momento de cambio, con nuevos formatos digitales y públicos más diversos. ¿Cómo se adapta el máster del IL3-UB a estas transformaciones, manteniendo la conexión entre arte y sostenibilidad?
El arte siempre es reflejo de su tiempo. Decía Harald Szeemann, uno de los referentes del comisariado (60-s-70s) que estudiamos también en el máster, que veía a los artistas como sismógrafos que detectan los cambios que ocurren en la sociedad. Ahora mismo los y las artistas tienen a su disposición todos los medios posibles para formalizar sus trabajos. Una obra de arte puede ser una pintura, una escultura, un vídeo, una proyección, un link en internet, un libro, una obra de teatro, una performance de la que no queda registro o una propuesta especulativa que se insiere en la realidad. Esta pluralidad de posibilidades se contempla, analizan y discuten tanto en el temario de los diferentes módulos del máster como en las activas discusiones que se mantienen en el foro. Además, la diversidad de contextos y experiencias de las personas que participan en el máster lo convierten en una plataforma de intercambio y aprendizaje de gran valor.
¿Qué mensaje te gustaría transmitir a quienes desean dedicarse al arte contemporáneo o desarrollar proyectos artísticos comprometidos con la sostenibilidad y el pensamiento ecológico?
Como ciudadanos responsables, pienso que la sostenibilidad y la conciencia ecológica debe estar interiorizada en nuestro día a día, especialmente ahora en tiempos de polarización y negacionismo. No cabe duda que el arte contemporáneo y las actividades culturales pueden ser un potente altavoz para contribuir a crear conciencia, porque no solo acompañan las transformaciones sociales que son tan necesarias para dar lugar a sociedades más justas y solidarias, sino que forman parte de esta transformación.
