Postgrado en Producción y Gestión de Espectác...

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Cultura

Postgrado en Producción y Gestión de Espectáculos y Festivales

Presencial
36 semanas
postgrado produccion festivales

Datos básicos

Créditos

30 ECTS

Acreditaciones

Postgrado

Idioma

Catalán y Castellano

Fechas

20/10/2021 - 30/6/2022

Modalidad

Presencial

Horario

Sesiones presenciales en catalán: lunes y miércoles, de 16:00h a 20:00h

Lugar

Trànsit Projectes. Avinguda de la Fabregada, 22. 3A Planta - 08907 L'Hospitalet de Llobregat

Precio

3.950

(El precio incluye tasas administrativas de la Universidad de Barcelona)

Horas bonificadas

220 h. (Horas para poder realizar el cálculo de la bonificación a empresas)

AVISO

Este curso puede verse alterado por ajustes del calendario, de la metodología docente o del sistema de evaluación según el desarrollo de los acontecimientos y las directrices de las autoridades sanitarias relativas a la crisis de la COVID-19. No obstante, en todos los casos se garantiza la calidad de la formación y el logro de los objetivos.



Presentación

Con más de 15 años de experiencia, este postgrado ofrece una formación que incorpora tanto la reflexión conceptual y los debates participativos, como el análisis práctico: producción técnica de un mini espectáculo real, visitas organizadas, casos prácticos o ejercicios de simulación, entre otros.

El curso cuenta con un equipo docente formado por profesionales en activo con una gran experiencia en la programación y producción de espectáculos en vivo y festivales. Entre los docentes académicos destacan profesores con una amplia trayectoria internacional de investigación y consultoría, que hemos puesto en marcha proyectos como Profestival.net. Adicionalmente, se cuenta con la complicidad de festivales y ferias (el Festival de Cinema de Sitges, Festival Cruïlla, FiraTàrrega, Primavera Sound, Offf Festival, Fira Manresa, Vida Festival, Grec Festival, Temporada Alta, Trapezi…), de equipamientos (Mercat de les Flors, El Gran Teatre del Liceu, Sala Hirsohima, Nau Ivanov, Fabra i Coats, Salamandra, Sala Clap, La Seca, La Sala Beckett, l’Antic Teatre, la Central del Circ…) y de otras organizaciones del sector (Escola Superior de Tècniques de les Arts de l’Espectacle, ESMUC, The Project, Club Tr3sc, Cases de la Música…).

La finalidad del programa es formar profesionales con una mirada amplia, de 360 grados, capaces de contextualizar la estrategia de gestión en un entorno local y al mismo tiempo colaborar en red a escala internacional; es decir, ser capaz de definir, dimensionar y evaluar con éxito el modelo más adecuado para cada proyecto. Todo ello permite a los participantes una experiencia de aprendizaje colectiva muy integrada en la realidad del sector.

Más información sobre la oferta formativa y otras actividades organizadas por el Programa de Gestión Cultural de la Universitat de Barcelona

Tres razones para escogerlo

  • Prepara profesionales en un sector creciente con formación precisa y técnica en el ámbito de la gestión y producción técnica de espectáculos.
  • Impartido por profesionales en activo con experiencia ampliamente reconocida en el sector.
  • Diseñado y adaptado a las nuevas directrices del EEES.

Acreditación académica

Diploma de Especialización/de Postgrado en Producción y Gestión de Espectáculos y Festivales por la Universitat de Barcelona.

Curso diseñado según las directrices del Espacio Europeo de Educación Superior y equivalente a 30 créditos ECTS.

Programa

1. Festivales y espectáculos en vivo
1.1. Estructura y dinámica del sector
1.2. Análisis de los actores
1.3. Visitas a organizaciones culturales

2. Estrategias de programación y análisis de audiencias
2.1. Estrategias de programación artística
2.1.1. Fundamentos de programación artística: tendencias estéticas y lógicas de programación
2.1.2. El proceso de programación y la "caja negra" de los programadores
2.1.3. Programación según producto, formatos y tipología de actividades
2.1.4. Análisis comparado de estrategias de programación de festivales
2.1.5. Análisis comparado de estrategias de programación de equipamientos territoriales
2.1.6. Cooperación y redes de programación: políticas, agentes, paquetes
2.1.7. Innovación en contenidos
2.2. Audiencias y desarrollo territorial
2.2.1. Estrategias de desarrollo y formación de públicos
2.2.2. Análisis de datos y estrategias del desarrollo de públicos
2.2.3. Estrategias de empoderamiento y desarrollo territorial y comunitario
2.2.4. Residencias artísticas: impulso a la creación y desarrollo territorial
2.2.5. Presentación y debate de análisis de casos y ensayo

3. Producción ejecutiva
3.1. Modelos y estrategias de producción ejecutiva
3.1.1. Modelos de producción y coproducción y perfiles de productor
3.1.2. Diseño y planificación de una producción escénica
3.1.3. Diseño y planificación de un festival
3.1.4. Diseño y planificación de un evento único
3.1.5. El proceso de explotación y gira de una producción escénica
3.1.6. La producción internacional
3.1.7. Ejercicio de simulación: simproducción
3.2. Producción técnica
3.2.1. Características técnicas y adecuación de los espacios
3.2.2. Infraestructura escénica y gestión de recursos técnicos
3.2.3. Ficha técnica y programación
3.2.4. Seguridad y riesgos
3.2.5. Mantenimiento y reposición de infraestructuras
3.2.6. Taller de diseño de una producción

4. Bases de la acción cultural
4.1. Política cultural
4.1.1. Paradigmas de las políticas culturales contemporáneas
4.1.2. Modelos internacionales comparados de política cultural
4.1.3. Estrategias de política cultural
4.1.4. Planificación y evaluación de políticas culturales
4.2. Economía de la cultura
4.2.1. Estructuras y dinámicas de los mercados culturales
4.2.2. Participación, consumo y demanda cultural
4.2.3. Estrategias de financiamiento
4.3. Empoderamiento y referentes creativos
4.3.1. Acepciones y dimensiones de cultura
4.3.2. Creatividad, industria cultural e industria creativa
4.3.3. Dinámicas culturales contemporáneas

5. Diseño estratégico
5.1. Introducción al diseño estratégico
5.1.1. Bases de diseño y planificación estratégica
5.1.2. Misión, visión y valores
5.1.3. Instrumentos de diagnóstico: DAFO y árbol de problemas
5.1.4. Objetivos estratégicos y operativos, y diseño de programas
5.1.5. Aproximaciones, variables e indicadores de evaluación
5.1.6. Planes estratégicos territoriales y sectoriales
5.1.7. Grupos de interés (stakeholders): lógicas de cooperación, complementariedad y competencia
5.2. Metodología de elaboración de un proyecto cultural
5.2.1. Ámbito y temática: motivación, relevancia e impacto
5.2.2. Planificación de la elaboración del proyecto
5.2.3. Búsqueda, análisis y aprendizajes de referentes relevantes
5.2.4. Contextualización e institucionalización del proyecto
5.2.5. Opciones estratégicas
5.2.6. Operativización de los recursos: cronograma, presupuesto, etc.
5.2.7. Taller-seminario
5.3. Análisis de proyectos y referentes culturales
5.3.1. Observación de campo de proyectos
5.3.2. Análisis crítica de casos y experiencias
5.3.3. Propuestas de mejora
5.3.4. Análisis internacional comparado

6. Introducción a la gestión de recursos
6.1. Marco jurídico
6.1.1. Fuentes del derecho, marco normativo y asesoramiento jurídico
6.1.2. Derechos culturales: dimensiones y marcos normativos (nacionales e internacionales)
6.1.3. Riesgos y responsabilidades contractuales y extracontractuales
6.1.4. Régimen jurídico y fiscal de las organizaciones y actividades culturales
6.1.5. Derechos de autor y propiedad intelectual
6.1.6. Competencias, organización y actividad administrativa
6.2. Diseño presupuestario
6.2.1. Introducción a los instrumentos contables y al caso de análisis
6.2.2. Diseño del presupuesto de gastos
6.2.3. Diseño del presupuesto de ingresos
6.2.4. Punto de equilibrio y viabilidad de proyectos
6.2.5. La temporalidad presupuestaria y contable
6.3. Introducción a la comunicación y marketing
6.3.1. Bases del marketing aplicado a la cultura
6.3.2. Segmentación, target y posicionamiento
6.3.3. Diseño de la estrategia de comunicación
6.3.4. Comunicación digital y convencional

7. Proyecto final
7.1. Selección del tema
7.2. Diseño y planificación del proyecto
7.3. Selección y análisis de referentes
7.4. Desarrollo de estrategias
7.5. Propuesta operativa
7.6. Redacción y presentación

Destinatarios

Profesionales del sector cultural con vocación y voluntad de especializarse en la producción y gestión de espectáculos y festivales.

Requisitos de acceso: grado universitario o titulación equivalente, o bien experiencia profesional (en este segundo caso, se obtiene un diploma de extensión universitaria).

Profesorado

Dirección

Sr. Lluís Bonet Agustí
Director de los cursos de postgrado en Gestión Cultural de la Universitat de Barcelona.

Coordinación

Sr. Pep Salazar Garcia

Sr. Florentino Carreño Morales

Sr. Mike Ribalta Mcelherron

Cuadro docente

Sr. Lluís Bonet
Profesor del Departamento de Economía de la Universidad de Barcelona.

Sr. Pep Salazar
Director OFFF Festival.

Sr. Mike Ribalta
Responsable del Área de Profesionales de Fira Tàrrega.

Sr. Francesc Benlliure
Responsable de proyectos de transferencia tecnológica en la Fundació Bosch i Gimpera.

Sr. Tino Carreño
Profesor del Departamento de Economía de la Universidad de Barcelona y especialista en gestión y producción de festivales de artes escénicas y música.

Sr. Jaume Colomer
Profesor del Departamento de Teoría e Historia de la Educación y consultor cultural especializado en artes escénicas.

Sra. Sandra Costa
Directora La Costa Comunicació.

Sra. Beatriu Daniel
Gestora cultural especialista en gestión y producción de espectáculos de artes escénicas.

Sr. Josep Domènech
Docente del Postgrado en Producción y Gestión de Espectáculos y Festivales.

Sra. Nadala Fernández
Directora Tempus Fugit Produccions.

Sr. Gerard Fornés
Responsable de Producción de Marketing Land Solutions SLU.

Sra. Mònica Garcia Massegué
Subdirectora de la Foundation Sitges International Fantastic Film Festival of Catalonia.

Sr. Xema Gil
Consultor y formador especialista en estrategia, calidad y mejoras de gestión.

Sr. Jordi Herreruela
Director del Festival Cruïlla.

Sr. Juli Macarulla
Gerente de la Sala Becket.

Sr. Oriol Martí
Director ejecutivo de Fira Tàrrega.

Sr. Àngel Mestres
Director de Trànsit Projectes.

Sr. Jordi Planas
Director de l'Escola Superior de Tècniques de les Arts de l'Espectacle de l'Institut del Teatre.

Sr. Andreu Puig
Administrador Museu d'Història de Barcelona.

Sra. Mercè Puy
Gestora cultural especialista en gestión y producción de espectáculos de artes escénicas.

Sr. Joan Rimbau
Responsable de producción en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona.

Sr. Antoni Tarrida
Responsable de producción del Mercat de les Flors.









 

Descuentos

Con la voluntad de facilitarte el acceso a la formación, te ofrecemos la posibilidad de aplicar descuentos en el momento de realizar la matrícula. Los descuentos pueden variar según el tipo de estudios o la titulación que quieras cursar y el número de créditos que tengas que matricular, el colectivo, y la comunidad a la que puedas acreditar la condición de beneficiario.

Ponte en contacto con nosotros mediante el formulario que encontrarás en la ficha de la página web y te informaremos ampliamente de los descuentos y facilitaciones de pago que ponemos a tu alcance.

COLECTIVOS CON DESCUENTO:

  • Alumnado o exalumnado de la Fundación IL3-UB.
  • Alumni UB con cuota máster.
  • Colegios, asociaciones profesionales y otras entidades.
  • Colectivos con descuento matrícula corporativa o entidad colaboradora.
  • Personal colaborador de Trànsit Projectes S.L.. Descuento que Trànsit Projectes S.L. adjudica entre los interesados del colectivo al cual aplica el descuento. El descuento solo se hará efectivo si se logra el número de alumnos mínimo para poder abrir el curso.

Además, disponemos de descuentos específicos y para otros colectivos. Puedes ampliar la información en el siguiente enlace

Recuerda confirmar, en el momento de validar tu matrícula, si eres beneficiario de alguno de nuestros descuentos. La aplicación de los descuentos no tiene carácter retroactivo. Para poder beneficiarte de cualquier descuento ofrecido por el Instituto de Formación Continua de la Universidad de Barcelona deberás acreditar debidamente que eres beneficiario antes del inicio del curso. Si tienes cualquier duda, no dudes en consultar con una de nuestras asesoras.

La mayor parte de nuestros programas (tanto presenciales como en línea) cumplen con los requisitos para ser bonificados a través de la Fundación Tripartida. Si deseas más información para tramitar la bonificación para tu empresa, consulta con nuestra asesora en el momento de formalizar la matrícula.

Condiciones:

  • No se aplicará ningún descuento que no esté acreditado.
  • Los descuentos no son acumulables.
  • No se aplicarán descuentos una vez iniciado el curso.
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CONTACTO

IL3-UB. Instituto de Formación Continua

Dirección:

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