Instituto de Formación Continua

Máster en Arte Contemporáneo: Contexto, Mediación y Gestión

Modalidad On-line

Experiencia del alumnado

"Para formarte una idea mucho más completa sobre el arte actual y para dedicarte profesionalmente a alguna de las muchas profesiones que existen alrededor del arte"

Xavier de Luca,
Adjunto a la dirección de la Fundación Sunyol

Ver el vídeo

 
Tipología:
Máster
Créditos:
60 ECTS
 
Precio:
6.570 *
Idioma:
Castellano
Inicio curso:
14 noviembre 2017
Fin docencia:
20 diciembre 2018
Fin proyecto:
25 febrero 2019

* El importe incluye tasas administrativas de la Universitat de Barcelona

 
Tres razones para escogerlo
  • Dentro del aula, adquirirás experiencia profesional en la gestión, mediación y contexto del arte.
  • Expertos de primer nivel te acompañan en las actividades orientadas a la práctica profesional. En ediciones anteriores nos han acompañado profesionales como Alicia Ventura Bordes, Marina Vives Cabré, Francesc Ruiz, Núria Güell, Oriol Vilanova, Carmen Cruaña Padrosa, Manuela Moscoso, Enric Enrich, Miguel Garré Murcia, Pau Maynés o Jordi Segura Marfil.
  • Tendrás la opción de participar en un programa de prácticas en centros y galerías de España.
Presentación

Los profesionales del arte se plantean tres grandes retos: por un lado, la mediación y gestión del arte contemporáneo, que requiere establecer políticas culturales, programar, ejecutar exposiciones, aplicar técnicas de museología o conocer estrategias de marca y comunicación para posicionar y diferenciar a las organizaciones artísticas. Por otro lado, el reto del análisis y la crítica: hay que entender tanto el sector profesional como los artistas emergentes, abordando el papel de los diferentes estamentos, instituciones y protagonistas del arte contemporáneo.

El Máster en Arte Contemporáneo: Contexto, Mediación y Gestión recoge el testigo como 11ª edición del anterior Máster en Arte Actual: Análisis y Gestión, adaptado a las nuevas necesidades profesionales. El nuevo máster pone el foco en la adquisición de experiencia real y herramientas para resolver los nuevos retos que exige el contexto profesional actual. En cuanto al contexto, verás cómo interactúan los diversos agentes, cómo afecta la globalización en el arte, y el uso de diversos medios. En cuanto a la profesionalización, adquirirás un conocimiento práctico y profesional, desde el conocimiento legal de los derechos de autor, hasta el branding o la comunicación.

Durante el Master, resolverás situaciones reales con el apoyo de docentes de diferentes procedencias en el ámbito del arte y profesionales de referencia en activo. Con la opción de participar en un programa de prácticas en centros de arte y galerías de España, el Máster te permitirá mejorar las prácticas profesionales en todo lo que rodea al arte contemporáneo.

Acreditación académica

Máster en Arte Contemporáneo: Contexto, Mediación y Gestión por la Universitat de Barcelona.

Curso propio diseñado según las directrices del Espacio Europeo de Educación Superior y equivalente a 60 créditos ECTS.

Objetivos
  • Identificar los agentes implicados en los contextos del arte.
  • Revisar los espacios profesionales del arte, sus roles y sus fusiones.
  • Mostrar la especificidad de los proyectos de arte contemporáneo (contexto específico de investigación, campo de trabajo, aplicaciones prácticas y profesionales).
  • Comprender la complejidad en la producción del arte contemporáneo a partir del análisis de los movimientos, artistas y contextos artísticos desde 1970 hasta la actualidad.
  • Analizar la situación actual del arte: las tendencias, los contextos de creación, la nueva situación global, los centros de arte, galerías, ferias, eventos y el papel del artista y la crítica de arte.
  • Profundizar en los útiles teóricos en la construcción de una colección: su discurso, su contexto, la exposición y la relación entre obras y artistas.
  • Conocer los aspectos prácticos que afectan la gestión del arte contemporáneo: el mercado del arte, mecenazgo y patrocinio, políticas culturales, y de promoción, fiscalidad y legislación sobre arte.
  • Dominar las herramientas de articulación de una marca de nueva generación y saber ampliarlas y adaptarlas a cada contexto sea digital o físico, abarcando desde la definición de propósito o razón de ser hasta el diseño, storytelling, campañas de comunicación, marketing, social media o eventos que dan vida a la estrategia de marca.
Destinatarios

Este máster se dirige a todas aquellas personas que quieran desarrollar su carrera profesional en la gestión, análisis y mediación del arte contemporáneo, especialmente a gestores culturales, gestores de colecciones de arte y patrimonio, historiadores, docentes, coleccionistas, galeristas, asesores de inversiones, técnicos de museos, conservadores, restauradores, críticos, mecenas o periodistas.

Programa

1. Introducción al contexto teórico y profesional del arte
1.1. Aptitudes y competencias que debe adquirir el alumno
1.2. Modelos de desarrollo de proyectos

2. El arte en un contexto global
2.1. Globalización y situación actual de la creación cultural
2.2. Los grandes museos y los grandes eventos
2.3. Nuevas estructuras internacionales
2.4. Lugares e identificación

3. El papel del artista
3.1. La terciarización de la propuesta artística
3.2. El factor humano en el arte actual
3.3. Dinero público y arte

4. Arte y espacio público
4.1. Arte público y espacio público
4.2. Arte y realidad
4.3. Arquitectura y comunidad

5. Crítica de arte
5.1. Antecedentes
5.2. La historia de la crítica
5.3. La función de la crítica
5.4. La crisis de la crítica

6. Programas educativos
6.1. Introducción a la mediación cultural
6.2. Tendencias actuales en educación artística
6.3. El giro educativo: intersecciones entre educación y comisariado
6.4. Retos actuales del trabajo colaborativo
6.5. Casos de estudio

7. Comisariado y coleccionismo
7.1. El comisariado de arte contemporáneo
7.2. Coleccionar arte contemporáneo
7.3. Contextos y discurso curatorial y de las colecciones
7.4. El proyecto de la colección Cal Cego

8. Museografía y gestión de exposiciones
8.1. Los espacios del arte
8.2. La planificación de un museo o un centro de arte
8.3. Exposiciones

9. Bases legales y propiedad intelectual
9.1. Normativa internacional
9.2. Patrimonio histórico
9.3. Fiscalidad en el arte
9.4. Contratación
9.5. ¿Qué es la propiedad intelectual?
9.6. Duración y límites de los derechos de autor
9.7. La licencia de los derechos

10. Galerías y mercado de arte
10.1. Las galerías de arte contemporáneo
10.2. El funcionamiento de una galería
10.3. El mercado del arte contemporáneo
10.4. Los clientes
10.5. Mercado del arte y teoría económica

11. Comunicación y branding en arte
11.1. Comunicar en arte: especificadas
11.2. Creación de marca
11.3. Contenidos y públicos
11.4. Arte contemporáneo y smart cities

12. Proyecto final de máster

Dirección

Sr. David G. Torres
Colaborador en crítica de arte en El Cultural y en la revista Bonart, también ha colaborado como crítico de arte en Art Press, Lápiz y ha sido codirector y cofundador de A*DESK. Entre otros ha sido comisario de la exposición “PUNK. Sus rastros en arte contemporáneo” en el Centro de Arte 2 de Mayo de Madrid, Artium en Vitoria, MACBA de Barcelona y el Museo del Chopo en México. Es autor del ensayo “No más mentiras. Sobre algunos relatos de verdad en arte (y en literatura, cine y teatro)” y de la novela de no-ficción “Cielo".

Sra. Ester Prat
Gestora cultural. Miembro del grupo de investigación Didáctica del Patrimonio, Nuevas Tecnologías y Museografía Comprensiva de la Universitat de Barcelona. Técnica de Actividades y Patrimonio de Roca Umbert Fábrica de les Arts (Granollers). 

Cuadro docente
Sr. Martí Manen
Comisario y crítico de arte. Ha comisariado exposiciones en contextos como el Museo de Historia Natural de México, Sala Montcada – La Caixa (Barcelona), AARA (Bangkok), Sala Rekalde (Bilbao), Konsthall C (Estocolm), CA2M (Madrid), Fundació Miró (Barcelona) entre otras. Fue comisario del pabellón español en la 56ª edición de la Bienal de Venecia, también ha co-comisariado la bienal de Turku (Finlandia, 2011). Durante 5 años comisarió exposiciones en su habitación. Ha publicado libros de teoría expositiva como “Salir de la exposición (si es que alguna vez habíamos entrado)”, la novela-exposición “Contarlo todo sin saber cómo” y el libro-archivo “Cuando las líneas son tiempo”. Ha trabajado en plantilla para diversas instituciones artísticas como Bonniers Konsthall o Statens Konstråd y se ha hecho cargo de varios programas expositivos.

Sr. Antonio Ortega
Es Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, está representado por la galería Klaus and Elisabeth Thoman (Innsbruck / Viena) y profesor del departamento d’Arts Visuals de l'Escola Massana-UAB. Es autor de la obra de teatro The ten best tips ever, in alphabetical order, estrenada a Objectif Exhibitions (Anvers), ha publicado el libro Demagògia i propaganda en art segons Antonio Ortega en la editorial Bielbooks. Ofrece seminarios y conferencias en las que contempla la conferencia como una obra performática. En su trabajo como artista destacan proyectos individuales como Fe i entusiasme, en l'Espai 13 de la Fundació Joan Miró, Antonio Ortega & The Contestants, The Showroom (Londres), la individual Opfer sind wir alle, al Abteiberg Museum (Moenchengladbach) o I hope Alice Cooper does not become a vegetarian, al Scottsdale Museum for Contemporary Art (Phoenix). Ha sido responsable de programas públicos en el Centre d'Art Santa Mònica, con proyectos como Festival Espontani, Hem pres la ràdio! comisariado por Jorge Luis Marzo, o Alternatives a l'Exposició de Beatriz Herráez.

Sra. Pilar Bonet
Doctora en Historia del arte, crítica de arte y curadora de exposiciones. Profesora de arte y diseño contemporáneo en la Universidad de Barcelona y la Universidad Ramon Llull. Comisaria de numerosas exposiciones de investigación histórica y sobre artistas contemporáneos, ha trabajado con obras de la colección del MACBA y del IVAM. Colabora habitualmente en revistas y ediciones especializadas e imparte cursos y seminarios sobre la crítica de arte y los comportamientos artísticos contemporáneos, con especial atención a cuestiones sociales y políticas del arte: cultura urbana, arte y feminismos, creatividad mediúmnica, intervención en el espacio público, relaciones entre el arte y el diseño.

Sr. David G. Torres
Es colaborador en crítica de arte en El Cultural y en la revista Bonart, también ha colaborado como crítico de arte en Art Press, Lápiz y ha sido codirector y cofundador de A*DESK. Entre otros ha sido comisario de la exposición “PUNK. Sus rastros en arte contemporáneo” en el Centro de Arte 2 de Mayo de Madrid, Artium en Vitoria, MACBA de Barcelona y el Museo del Chopo en México. Es autor del ensayo “No más mentiras. Sobre algunos relatos de verdad en arte (y en literatura, cine y teatro)” y de la novela de no-ficción “Cielo".

Sra. Aida Sánchez de Serdio Martín
Es educadora, investigadora y trabajadora cultural en los campos de la cultura visual, la educación y las prácticas artísticas colaborativas. Ha sido asesora de Educación y Públicos en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia de Madrid y de la Universitat Oberta de Catalunya. Es doctora en Bellas Artes y ha sido docente en la Unidad de Pedagogías Culturales de la Facultad de Bellas Artes de la Universitat de Barcelona y en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Umeå (Suecia). Forma parte del grupo de investigación "ESBRINA - subjectivitat i entorns educatius contemporanis". Ha sido profesora visitante en la Universidad de Lisboa, Goldsmiths College (Londres), Universidad de la República (Uruguai), y Zürcher Hochschule der Künste (Suïssa), entre otras. Ha escrito numerosos artículos y capítulos de libros sobre las conexiones entre arte, educación y cultura visual. También ha formado parte de proyectos educativos y culturales como l'Associació per a joves Teb, Artibarri, Pràctiques Dialògiques (Museu Es Baluard, Palma de Mallorca), Transductores, Zones de Contacte (La Virreina Centre de la Imatge, Barcelona), Pedagogies de fricció (Fundació Joan Miró), Centre de Cultura de Dones Francesca Bonnemaison, etc.

Sra. Montse Badia
Co-fundadora y co-directora de A*DESK, Institut Independent de Crítica i Art Contemporani, directora artística de la colección de arte contemporáneo Cal Cego y miembro del comité asesor de la Fundació Yaxs. Es crítica de arte y comisaria de exposiciones y proyectos. Miembor de la AICA (Association Internationale de Critiques d’Art), ACCA (Associació Catalana de Crítics d’Art) y IKT (International Association of Curators of Contemporary Art). Comisaria de diversas exposiciones entre las cuales destacan: Plan B (Appel Foundation, Amsterdam, 2000); Revolving Doors (Apex Art, Nueva York, 2001 y Fundación Telefónica, Madrid, 2004); Depicting Love (Philip Morris International Curatorial Stipend at Künstlerhaus Bethanien, Berlín, Centro de Arte Reina Sofía, Madrid y Centro Párraga, Murcia, 2004). Ha sido comisaria asociada en el Espai 13 de la Fundació Miró y en el Centre d’Art Santa Mònica. Ha comisariado exposiciones individuales de David Shrigley, Peter Liversidge, Dora García, Jill Magid, Luis Bisbe, Antonio Ortega, Peter Land, Jens Haaning, Francesc Ruiz, Alicia Framis, Claude Closky y Simon Starling. Ha escrito en catálogos y revistas diversos textos y ensayos sobre práctica curatorial, sobre el espacio público, prácticas conceptuales y sobre la distancia entre el arte contemporáneo y el público.

Sra. Ester Prat
Gestora cultural. Miembro de A*DESK, crítica y arte contemporáneo. Ha trabajado en la Fundació Bosch i Gimpera (Universitat de Barcelona), en el Parc Científic de Barcelona, en la Fundació "La Caixa" y en Roca Umbert Fàbrica de les Arts. Coordinadora y profesora del Máster de Museografía Didáctica (IL3-UB). Autora de diversos artículos sobre arte y museografía.

Sra. Eva Sòria
Coordinadora de Artes Visuales en el Institut Ramon Llull (Generalitat de Catalunya). Especialista en derecho de la propiedad intelectual y legislación internacional sobre el patrimonio cultural. Ha trabajado en California Lawyers for the Arts (San Francisco), la Unesco (Paris) y el Institut de Cultura de Barcelona de l'Ajuntament de Barcelona.

Sra. Beatriz Niño
Abogada. Codirectora y cofundadora, con Mª Isabel Niño, del despacho NIAL Art Law, despacho de abogados especializado en el Mercado del Arte (www.nial-artlaw.com). Está involucrada en asuntos jurídicos relacionados con el arte, asesorando a los agentes integrantes del mismo (coleccionistas, profesionales, fundaciones, asociaciones y entidades relacionadas con el arte). Abogada del Gremi de Galeries d’Art de Catalunya. Socia protectora y abogada de l’Associació de col•leccionistes privats d’art contemporani. Miembro de l'Institut d'Art Contemporani (IAC) y de PAIAM - Professional Advisors to the International Art Market. Escribe regularmente en las revistas “Bonart”, “Tendencias del Mercado del Arte” y en el blog www.nial-artlaw.com/blog.

Sr. Nacho Ruiz
Licenciado en Historia del arte (Murcia y Roma). Doctor en Historia del Arte (Murcia). Máster en marketing (CROEM, Murcia). Codirector de T20, galería de arte contemporáneo internacional.

Sra. Cecilia Martin
Brand strategist en Lava Design y cofundadora y curator de LavaLab. Cuenta con más de quince años de experiencia trabajando como consultora en innovación y estrategia creativa. Es graduada por la European Business School de Rotterdam y de la Hallo Academy for Applied Creativity de Amsterdam. Máster en Arte Actual por la Universidad de Barcelona. Ha desarrollado estrategias de marca y programas de identidad para clientes como Philadelphia Museum of Art, Garage Museum of Contemporary Culture, Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative, King's College Cultural Institute, ArtFund, V&A, Fundación La Caixa, RTVE, A*DESK o Netherland’s Museums Association y Netherland’s National Museum of World Cultures.
Descuentos, becas y financiación

Debido a la actual coyuntura económica, la cual nos ha llevado a valorar la necesidad de facilitar aún más a nuestros alumnos el acceso a la formación continua, el Instituto de Formación Continua de la Universidad de Barcelona ha implantado un nuevo sistema de pago fraccionado. Así pues, hemos puesto en marcha una serie de facilidades de pago para la gran mayoría de nuestros Másters y Postgrados, con 4 plazos de pago para los programas anuales y 7 para los bienales, salvo casos excepcionales.

Para facilitar el acceso a sus programas formativos, el Instituto de Formación Continua de la Universidad de Barcelona te proporciona la información necesaria para poder conseguir una de las becas que diferentes instituciones nacionales e internacionales ofrecen.

 Puedes consultar los diferentes programas de becas haciendo clic aquí 
Además, en la mayoría de los cursos de nuestra oferta formativa, contamos con descuentos especiales para ciertos colectivos:
  • Los asociados a "Alumni UB" tendrán un descuento de 200€ en la matrícula. En programas de menos de 2.000€, el descuento será del 10%.
  • Personal del Grupo UB (10% de descuento).
  • Exalumno del Instituto de Formación Continua de la Universidad de Barcelona (10% de descuento).

Confirma los importes en el momento de formalizar tu matrícula.

La mayoría de nuestros programas (tanto presenciales como on-line) cumplen los requisitos para ser bonificados a través de la Fundación Tripartita. Si deseas más información para tramitar la bonificación para tu empresa, consulta con tu Asesora en el momento de formalizar la matrícula.

Condiciones:

  • No se aplicará ningún descuento que no esté acreditado.
  • Los descuentos no son acumulables y sólo se aplicarán a los cursos con precio superior a 1.000€.
  • No se aplicarán descuentos una vez iniciado el curso.
  • Es responsabilidad del alumno informar su voluntad de acogerse a un determinado descuento.
  • Existen ciertos cursos que no admiten descuentos.
Donde encontrarnos

El IL3-UB forma parte del distrito tecnológico 22@, integrándose plenamente en la revolución tecnológica de la ciudad condal. Un espacio de convivencia que acoge entidades científicas, tecnológicas y del conocimiento que consolidan Barcelona como una de las ciudades pioneras de Europa.

Entre las calles Ciutat de Granada y Tànger se erige el edificio del IL3-UB. La Antiga Fàbrica Canela reconvertida ahora, en un espacio de 4.857 m2 donde encontrarás aulas, oficinas y todos los servicios para que disfrutes del aprendizaje en un centro innovador y funcional.

IL3-UB
C/Ciutat de Granada, 131
08018 Barcelona

Teléfono de Información y Matrícula:
(+34)  93 309 36 54
Fax: (+34) 93 403 76 92

Universitat de Barcelona
© Instituto de Formación Contínua - Universitat de Barcelona C/ Ciutat de Granada, 131 - 08018 Barcelona - España Tel. +34 93 403 96 96 - Teléfono de Información: +34 93 309 36 54

Dos campus de Excelencia Internacional:

  • BKC - Barcelona Knowledge Campus
  • Health Universitat de Barcelona Campus

Con la colaboración de:

  • Banco Santander
  • Catalunya Caixa