Máster en Arte Contemporáneo: Contexto, Media...

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Cultura

Máster en Arte Contemporáneo: Contexto, Mediación y Gestión

Online
70 semanas

Datos básicos

Créditos

60 ECTS

Acreditaciones

Máster

Idioma

Castellano

Fechas

Convocatoria octubre (27/10/2020 - 26/2/2022)

Modalidad

Online

Precio

6.725

(El precio incluye tasas administrativas de la Universidad de Barcelona)

Matrícula abierta

Horas bonificadas

750 h. (Horas para poder realizar el cálculo de la bonificación a empresas)

Presentación

El Máster en Arte Contemporáneo: Contexto, Mediación y Gestión recoge el testigo como 13ª edición del pionero Máster en Arte Actual: Análisis y Gestión, adaptado a las nuevas necesidades profesionales. El máster pone el foco en la adquisición de experiencia real y de herramientas para resolver los nuevos retos que exige el contexto profesional actual: en cuanto al contexto, verás cómo interactúan los diversos agentes, cómo afecta la globalización en el arte y el uso de diversos medios. En cuanto a la profesionalización, adquirirás un conocimiento práctico y profesional, desde el conocimiento legal de los derechos de autor hasta el branding o la comunicación.

Los profesionales del arte debemos estar atentos a tres grandes ámbitos de trabajo que se interrelacionan: la mediación, la gestión y el análisis crítico. El trabajo en relación con estos bloques nos permite intensificar perfiles versátiles, en los que una base sólida permite continuar ampliando conocimientos sobre arte después del tiempo de docencia, conociendo referentes y añadiendo una visión general y plural del arte.

En el máster se discuten políticas culturales, cómo programar y ejecutar exposiciones, se aplican técnicas de museología, se adquieren nociones sobre derechos y leyes implicadas durante el ejercicio de la profesión y se aprende a conocer estrategias de marca y comunicación para posicionar y diferenciar a las organizaciones artísticas. Así mismo, se trabaja el reto del análisis y la crítica, se aborda el sector profesional y los artistas emergentes, y se contextualiza el papel de los diferentes estamentos, instituciones y protagonistas del arte contemporáneo.

Durante el máster, resolverás situaciones reales con el apoyo de docentes de diferentes procedencias del ámbito del arte y de profesionales de referencia en activo. Con la opción de participar en un programa de prácticas en centros de arte y galerías de España, el máster te permitirá mejorar las prácticas profesionales en todo lo que rodea al arte contemporáneo.

El máster se inició con la docencia online en octubre de 2007. Cal Cego, Colección de Arte Contemporáneo (con Roser Figueras y Josep Inglada al frente, y David G. Torres y Ester Prat, con contrastada experiencia en el sector), e IL3-UB, con la plataforma, crearon un producto que se ha consolidado como espacio formativo referente en arte contemporáneo online en el mercado mundial.

Desde su inicio ha contado con más de doscientos alumnos de procedencias muy distintas, especialmente de Barcelona y Madrid, pero también de Guatemala, Puerto Rico, Estados Unidos, China, Alemania, etc. Ha contado con un equipo estable de tutores y con más de cien expertos que han participado de forma puntual en el campus para poder profundizar conocimientos y conectar el máster con la realidad profesional. Todo ello ha supuesto más de dos millones de horas de docencia online y más de cuatro millones de horas de dedicación de los alumnos. Como complemento de los estudios, se han realizado viajes a París, Estocolmo, Bruselas, Berlín, Miami, Pekín, Venecia, Polonia, Londres y Madrid, para conocer bienales, ferias, muestras y contextos distintos

Objetivos

  • Identificar los agentes implicados en los contextos del arte.
  • Revisar los espacios profesionales del arte, sus roles y sus fusiones.
  • Mostrar la especificidad de los proyectos de arte contemporáneo (contexto específico de investigación, campo de trabajo, aplicaciones prácticas y profesionales).
  • Comprender la complejidad en la producción del arte contemporáneo a partir del análisis de los movimientos, artistas y contextos artísticos desde 1970 hasta la actualidad.
  • Analizar la situación actual del arte: las tendencias, los contextos de creación, la nueva situación global, los centros de arte, galerías, ferias, eventos y el papel del artista y la crítica de arte.
  • Profundizar en los útiles teóricos en la construcción de una colección: su discurso, su contexto, la exposición y la relación entre obras y artistas.
  • Conocer los aspectos prácticos que afectan la gestión del arte contemporáneo: el mercado del arte, mecenazgo y patrocinio, políticas culturales, y de promoción, fiscalidad y legislación sobre arte.
  • Dominar las herramientas de articulación de una marca de nueva generación y saber ampliarlas y adaptarlas a cada contexto sea digital o físico, abarcando desde la definición de propósito o razón de ser hasta el diseño, storytelling, campañas de comunicación, marketing, social media o eventos que dan vida a la estrategia de marca.

Tres razones para escogerlo

  • Dentro del aula, adquirirás experiencia profesional en la gestión, mediación y contexto del arte.
  • Expertos de primer nivel te acompañan en las actividades orientadas a la práctica profesional. En ediciones anteriores nos han acompañado profesionales como Enric Farrés, Sergio Rubira y Jesús Navarro.
  • Tendrás la opción de participar en un programa de prácticas en centros y galerías de España.

COLABORADORES

Acreditación académica

Máster en Arte Contemporáneo: Contexto, Mediación y Gestión por la Universitat de Barcelona.

Curso propio diseñado según las directrices del Espacio Europeo de Educación Superior y equivalente a 60 créditos ECTS.

Programa

1. Introducción al contexto teórico y profesional del arte
1.1. Aptitudes y competencias que debe adquirir el alumno
1.2. Modelos de desarrollo de proyectos

2. El arte en un contexto global
2.1. Globalización y situación actual de la creación cultural
2.2. Los grandes museos y los grandes eventos
2.3. Nuevas estructuras internacionales
2.4. Lugares e identificación

3. El papel del artista
3.1. La terciarización de la propuesta artística
3.2. El factor humano en el arte actual
3.3. Dinero público y arte

4. Arte y espacio público
4.1. Arte público y espacio público
4.2. Arte y realidad
4.3. Arquitectura y comunidad

5. Crítica de arte
5.1. Antecedentes
5.2. La historia de la crítica
5.3. La función de la crítica
5.4. La crisis de la crítica

6. Programas educativos
6.1. Introducción a la mediación cultural
6.2. Tendencias actuales en educación artística
6.3. El giro educativo: intersecciones entre educación y comisariado
6.4. Retos actuales del trabajo colaborativo
6.5. Casos de estudio

7. Comisariado y coleccionismo
7.1. El comisariado de arte contemporáneo
7.2. Coleccionar arte contemporáneo
7.3. Contextos y discurso curatorial y de las colecciones
7.4. El proyecto de la colección Cal Cego

8. Museografía y gestión de exposiciones
8.1. Los espacios del arte
8.2. La planificación de un museo o un centro de arte
8.3. Exposiciones

9. Bases legales y propiedad intelectual
9.1. Normativa internacional
9.2. Patrimonio histórico
9.3. Fiscalidad en el arte
9.4. Contratación
9.5. ¿Qué es la propiedad intelectual?
9.6. ¿Cuáles son los derechos que otorga la propiedad intelectual?
9.7. Duración y límites de los derechos de autor
9.8. Los mecanismos de protección de los derechos
9.9. La licencia de los derechos

10. Galerías y mercado de arte
10.1. Las galerías de arte contemporáneo
10.2. El funcionamiento de una galería
10.3. El mercado del arte contemporáneo
10.4. Los clientes
10.5. Mercado del arte y teoría económica

11. Comunicación y branding en arte
11.1. Comunicar en arte: especificadas
11.2. Creación de marca
11.3. Contenidos y públicos
11.4. Arte contemporáneo y smart cities

12. Trabajo final de máster

Destinatarios

Este máster se dirige a todas aquellas personas que quieran desarrollar su carrera profesional en la gestión, análisis y mediación del arte contemporáneo, especialmente a gestores culturales, gestores de colecciones de arte y patrimonio, historiadores, docentes, coleccionistas, galeristas, asesores de inversiones, técnicos de museos, conservadores, restauradores, críticos, mecenas o periodistas.

Profesorado

Dirección

Sra. Montse Badia
Comisaria y crítica de arte. Co-fundadora y co-directora de A*DESK, Institut Independent de Crítica i Art Contemporani, directora artística de la colección de arte contemporáneo Cal Cego y miembro del comité asesor de la Fundació Yaxs. Ha desarrollado proyectos en Appel Foundation de Amsterdam, Apex Art de Nueva York, la Fundación Telefónica de Madrid, en la Philip Morris International Curatorial Stipend at Künstlerhaus Bethanien de Berlín, el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, el Centro Párraga de Murcia, la Fundació Miró, en el Centre d’Art Santa Mònica y el MACBA de Barcelona.

Sra. Ester Prat
Gestora cultural. Diplomada en Estudios Avanzados en Didáctica de las Ciencias Sociales por la Universidad de Barcelona, ha conceptualizado proyectos para diversas instituciones públicas y privadas desde la empresa derivada del Parque Científico “UB Projects” entre los años 2000 y 2004, ha trabajado para la Fundació La Caixa, ha formado parte de la junta de la asociación de crítica de arte A*DESK (de 2010 hasta 2013), es miembro de la comisión directiva del Centro de Estudios de Granollers y desde 2004 es coordinadora de proyectos del área de creación de Roca Umbert Fábrica de las Artes.

Cuadro docente

Tutores de impartición


Sr. Martí Manen
Comisario y crítico de arte. Ha comisariado exposiciones en el Museo de Historia Natural de México, Sala Montcada de La Caixa (Barcelona), AARA (Bangkok), Sala Rekalde (Bilbao), Konsthall C (Estocolm), CA2M (Madrid), Fundació Miró (Barcelona)... Fue comisario del pabellón español en la 56ª edición de la Bienal de Venecia, también ha co-comisariado la bienal de Turku (Finlandia, 2011). Ha publicado libros de teoría expositiva como “Salir de la exposición (si es que alguna vez habíamos entrado)”, la novela-exposición “Contarlo todo sin saber cómo” y el libro-archivo “Cuando las líneas son tiempo”.

Sr. Antonio Ortega
Artista. Es Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y profesor del departamento d’Arts Visuals de l’Escola Massana-UAB. Es autor de la obra de teatro “The ten best tips ever, in alphabetical order”, estrenada a Objectif Exhibitions (Anvers), ha publicado el libro “Demagogia y propaganda en arte según Antonio Ortega” y ha desarrollado proyectos individuales en l’Espai 13 de la Fundació Joan Miró, en The Showroom (Londres), en el Abteiberg Museum (Moenchengladbach) y en la Scottsdale Museum for Contemporary Art (Phoenix). También ha sido responsable de programas públicos en el Centre d’Art Santa Mònica.

Dra. Pilar Bonet
Crítica de arte y curadora de exposiciones. Es doctora y profesora de arte y diseño contemporáneo en la Universidad de Barcelona y la Universidad Ramon Llull. Ha trabajado con obras de la colección del MACBA y del IVAM. Colabora habitualmente en revistas y ediciones especializadas e imparte cursos y seminarios sobre la crítica de arte y los comportamientos artísticos contemporáneos, con especial atención a cuestiones sociales y políticas del arte: cultura urbana, arte y feminismos, creatividad mediúmnica, intervención en el espacio público, relaciones entre el arte y el diseño.

Sr. David G. Torres
Crítico de arte y comisario de exposiciones. Profesor de la Escola Massana y de arte contemporáneo en la UAB y colaborador en El Cultural y en la revista Bonart, también ha sido codirector y cofundador de A*DESK. Entre otros ha sido comisario de la exposición “PUNK. Sus rastros en arte contemporáneo” en el Centro de Arte 2 de Mayo de Madrid, Artium en Vitoria, MACBA de Barcelona y el Museo del Chopo en México. Es autor del ensayo “No más mentiras. Sobre algunos relatos de verdad en arte (y en literatura, cine y teatro)” y de la novela de no-ficción “Cielo".

Sra. Montse Badia
Comisaria y crítica de arte. Co-fundadora y co-directora de A*DESK, Institut Independent de Crítica i Art Contemporani, directora artística de la colección de arte contemporáneo Cal Cego y miembro del comité asesor de la Fundació Yaxs. Ha desarrollado proyectos en Appel Foundation de Amsterdam, Apex Art de Nueva York, la Fundación Telefónica de Madrid, en la Philip Morris International Curatorial Stipend at Künstlerhaus Bethanien de Berlín, el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, el Centro Párraga de Murcia, la Fundació Miró, en el Centre d’Art Santa Mònica y el MACBA de Barcelona.

Sra. Ester Prat
Gestora cultural. Diplomada en Estudios Avanzados en Didáctica de las Ciencias Sociales por la Universidad de Barcelona, ha conceptualizado proyectos para diversas instituciones públicas y privadas desde la empresa derivada del Parque Científico “UB Projects” entre los años 2000 y 2004, ha trabajado para la Fundació La Caixa, ha formado parte de la junta de la asociación de crítica de arte A*DESK (de 2010 hasta 2013), es miembro de la comisión directiva del Centro de Estudios de Granollers y desde 2004 es coordinadora de proyectos del área de creación de Roca Umbert Fábrica de las Artes.

Sra. Eva Sòria
Abogada y gestora cultural. Es coordinadora de Artes Visuales en el Institut Ramon Llull (Generalitat de Catalunya). Especialista en derecho de la propiedad intelectual y legislación internacional sobre el patrimonio cultural. Ha trabajado en California Lawyers for the Arts (San Francisco), la Unesco (Paris) y el Institut de Cultura de Barcelona de l'Ajuntament de Barcelona.

Sra. Beatriz Niño
Abogada. Codirectora y cofundadora, con Mª Isabel Niño, del despacho NIAL Art Law, despacho de abogados especializado en el Mercado del Arte (www.nial-artlaw.com), es abogada del Gremi de Galeries d’Art de Catalunya, de l’Associació de col•leccionistes privats d’art contemporani, miembro de l’Institut d’Art Contemporani (IAC) y de PAIAM-Professional Advisors to the International Art Market y escribe regularmente en las revistas “Bonart”, “Tendencias del Mercado del Arte” y en el blog www.nial-artlaw.com/blog.

Sra. Cecilia Martin
Consultora en innovación y estrategia creativa, es Brand strategist en Lava Design y cofundadora y curator de LavaLab. Graduada por la European Business School de Rotterdam y de la Hallo Academy for Applied Creativity de Amsterdam, ha desarrollado estrategias de marca y programas de identidad para el Philadelphia Museum of Art, el Garage Museum of Contemporary Culture, el Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative, el King’s College Cultural Institute, la Fundación La Caixa, RTVE, A*DESK y el Netherland’s Museums Association y Netherland’s National Museum of World Cultures.

Sra. Zaida Trallero
Curadora y gestora cultural. Trabaja como coordinadora y curadora en Sant Andreu Contemporani (Ayuntamiento de Barcelona). Es cofundadora de Site-Specific Conversation, proyecto editorial online de entrevistas a artistas. Ha trabajado en el sector galerístico y ha colaborado en espacios independientes de arte contemporáneo. Actualmente forma parte de la asociación cultural trama34, junto a diferentes artistas, donde también ha organizado: Meta Monumetal Market; La Solitaria, ciclo de exposiciones; Affair Fair. Ha realizado exposiciones en La Casa Encendida, Madrid; Goethe-Instituto, Barcelona; Can Felipa, Barcelona; Museo Empordà, Figueres.

Sr. Victor Valentín
Docente y artista visual. Es Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, Graduado en Artes y diseño por la Escola Massana, Diplomado en Estudios avanzados en investigación y producción artística por la Universidad de Barcelona y con la tesis depositada pendiente de defensa. En el periodo comprendido entre el 2004 y 2018 ha conceptualizado, verificado, implantado, supervisado, acreditado y modificado, como coordinador y jefe de estudios, el plan de estudios oficial de Grado en Artes y Diseño que se imparte en la Escola Massana.
Actualmente colabora como asesor con la dirección del Grado en Artes y diseño que se imparte en la Escola Massana de Barcelona. Es docente universitario desde 1999 en el Grado en Artes y diseño que se imparte en la Escola Massana de Barcelona. Mantiene una práctica artística basada en la iniciación (como implementación) de procesos en la producción de lugares comunes de la ciudad.





 

Descuentos, becas y financiación

A causa de la actual coyuntura económica, la cual nos ha llevado a valorar la necesidad de facilitar todavía más a nuestros alumnos el acceso a la formación continua, el Instituto de Formación Continua de la Universitat de Barcelona ha implantado un nuevo sistema de pago fraccionado. Así pues, hemos puesto en marcha una serie de facilidades de pago para la gran mayoría de nuestros Másters y Posgrados, con 4 plazos de pago para los programas anuales y 7 para los bienales, excepto casos excepcionales.

Además, para muchos de los cursos de nuestra oferta formativa, disponemos de descuentos especiales para ciertos colectivos:

• Los asociados a Alumni UB tendrán un descuento del 10% sobre el importe de la matrícula, con una limitación de 200€ como máximo por matrícula y año académico. Habrá que aportar el certificado acreditativo de socio de Alumni UB y estar al corriente del abono de la cuota de socio.
• Personal del Grupo UB tendrán un descuento del 10% sobre el importe de la matrícula. 
• Exalumne del Instituto de Formación Continua de la Universitat de Barcelona, tendrán un descuento del 10% sobre el importe de la matrícula. 
• Colectivos con descuento matrícula corporativa o entidad colaboradora (consulta con tu asesora) 

Recuerda confirmar, en el momento de validar tu matricula, si eres beneficiario de alguno de nuestros descuentos y si tienes cualquier duda, consulta a una de nuestras asesoras.

La mayoría de nuestros programas (tanto presenciales como on-line) cumplen los requisitos para ser bonificados a través de la Fundación Tripartita. Si deseas más información para tramitar la bonificación para tu empresa, consulta con tu asesora en el momento de formalizar la matrícula. 


Condiciones:

• No se aplicará ningún descuento que no esté acreditado. 
• Los descuentos no son acumulables y solo se aplicarán a los cursos con precio superior a 1.000€. 
• No se aplicarán descuentos una vez iniciado el curso. 
• Es responsabilidad del alumno informar de su voluntad de acogerse a un determinado descuento.
• Hay cursos que no admiten descuentos.

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